美術(shù)館屬于藝術(shù)類博物館，但是光環(huán)境與歷史類博物館照明有很大的差別。

美術(shù)館整個空間比較亮，照明方式以泛光為主，俗稱“白盒子”。

這樣做的緣由主要有三個：
一是空間亮了以后，看起來比較寬敞。

二是泛光照明比平均，柔和。環(huán)境友好，眼睛不易疲勞，人在里面比較舒適。

三是空間明亮了，便于欣賞作品的細節(jié)以及長時間觀摩。

當然,我們可能擔心，整體的光環(huán)境亮且平均，沒有將重點光放到展品，會不會讓觀眾無法注意展品？

這個我們其實不用擔心，人的確具有趨光性，哪里亮眼睛會先注意到，但是如果都亮了，我們會關(guān)注顏色。

美術(shù)館展示的作品，色彩比較豐富，然沒有對作品作重點照明，精美作品還是會成為觀眾的焦點。

美術(shù)館空間布光時以自然明快為主。這個自然明快，是基于觀眾感受。并沒有必要完完全全做成白天的樣子，畢竟是室內(nèi)布光,這時要做一些調(diào)整。

白天自然的光很亮，照度非常高，午是幾萬勒克斯，早上及黃昏也到一兩千多，但是在室內(nèi),照度幾百就夠了。要在室內(nèi)做出自然的光環(huán)境，我們會相對做亮一點，無需做到通常室外的照度。

而且白天的色溫也是很高的，天大部分時間5000-6000K很普遍,在室內(nèi)做比較自然的光環(huán)境就不需要這么高，我們一般用4000K。

高色溫是與照度相適應的，室內(nèi)照度降下來了，溫也隨之下降，然空間看起來會比較奇怪，有點慘淡。

自然的光環(huán)境容易讓我們想到藍天白云，但這個真實的環(huán)境光太強，太硬.如果在室內(nèi),我們沒必要去完全模擬，從空間及觀眾感受考慮,我們采用類似陰天的光會比較合適。光相對強卻柔和且舒適。

所以，在美術(shù)館空間，我們最常采用比較明亮，看起來自然的光環(huán)境，會作以下調(diào)整:
1.整體照度適當提高，使空間看起來寬敞
2.色溫適當提高，通常用4000K，與較亮的照度結(jié)合，更自然

3.采用柔和的洗墻或?qū)捁庹彰?，使整體空間偏亮，偏勻

當然,也有一些美術(shù)館采用類似博物館的“黑盒子”的做法，對展品重點照明，其它空間做暗,達到基本照度或者安全照度就可以了，實現(xiàn)“以暗襯亮”。

這樣的空間，度做低了，色溫也要隨之調(diào)整，一般用3000K，因為在暗空間，低色溫會比較舒服一些。

照度方式也隨之變化，以重點照明為主，如果采用泛光照明，體照度偏低以后，觀眾對于色彩的感受度降低，對展品關(guān)注度降低，而且在仔細觀摩時，難以辨識細節(jié)。

這種方式比較適合小型的展示空間，由于照度對比大，在這樣的空間停留太久，眼睛易疲勞。而且接待游客不能太多，易看不清。

因此，除了文物或者名貴字畫，需要重點考慮光對作品的損害，才這樣做。一般的美術(shù)館還是以亮環(huán)境為主。

當然,雖然“白盒子”的參觀體驗強于“黑盒子”，是,在設計美術(shù)館光環(huán)境時，還有一些問題需要考慮，如展品保護，空間光環(huán)境太平板等問題等。

美術(shù)館的空間做亮，通常有兩種方式，把天花做亮，抑或?qū)γ孀隽痢?/span>

把天花做亮有很多辦法，通常在天花上做燈膜。這樣空間全亮了。這種往下普照的方式也符合人的生理習慣。

上圖是天花燈膜的效果，燈膜雖然簡單易用，但要注意以下情況：

1. 燈膜表面與內(nèi)部的光源應保持一定距離，這樣燈光能充擴射，從而燈膜漫反射出來的光就很勻。如果距離不足，會出現(xiàn)一道道亮斑或亮暗交叉光斑。如果天花空間高度不夠，燈膜只能離光源很近，這時可以在光源上方加一層擴散膜，將光打散。

2. 如果整片天花膜太大，長時間使用易下墜，因此要注意支撐

3.天花燈膜最好能調(diào)光，光源時間久了會有些衰減，因此開始可以調(diào)暗一點，之后再調(diào)亮，以控制光照的一致性。另外，通過調(diào)節(jié)亮度也能減弱眩光

4. 燈膜應透光率高，且一定要能耐溫，防火。

5.考慮好后期維護的問題，光源，燈膜，支架等一定要質(zhì)量可靠。

天花膜制作容易，也效果不錯，但也有個弊端，就是不節(jié)能。

就美術(shù)館而言，重點是展示物，而這些大部分布在立面，所以天花膜的方式大部分光浪費掉了，從節(jié)能環(huán)保的角度來看，不是很可取。

為解決這個問題，也有通過引入自然光的方式，解決這個弊端。

上圖是德國法蘭克福施特德爾美術(shù)館，中央吊頂分布了很多個優(yōu)雅的弧形孔洞，這種洞穴式的開口引入了自然光，這樣一方面解決展廳的光照問題，另一方面能耗極低問題。

當然，不是所有的展廳能方便地引入自然光。

這種情況，有一個問題需要解決，那就是自然光的變化很大，所以展廳還要配備柔光的裝置，有害光過濾裝置（自然光的紫外，紅外輻射較大），光照度自動補償裝置等。

上圖是另一種天花漫反射照明方式，通過燈光將布在天花的雕塑或者藝術(shù)品照亮（燈具一般隱藏在邊部槽位里），這種漫反射照明，將展品表現(xiàn)得很充分，而環(huán)境照明則是通過展品表面的強光漫反射而實現(xiàn)的。很多古建，教堂的穹頂都這樣處理。

這種處理方式對天花及穹頂?shù)乃囆g(shù)品表現(xiàn)非常充分，但是，如果單純靠穹頂?shù)穆瓷鋪硖峁┉h(huán)境照明，照度還是不足，需要其它照明補充。

美術(shù)館的畫作或藝術(shù)品通常陳列于墻面，因此，我們不得不要重視立面照明。

平常人的視覺主要是平視，超過 80％ 的日常活動是基于平視獲取信息，平視即與立面相關(guān)。立面慣用的洗墻照明能把人的注意力吸引到特定的墻面上， 以突出藝術(shù)品。

關(guān)于美術(shù)館的洗墻照明，現(xiàn)在的專業(yè)燈具已經(jīng)能做得很均勻，比以前有很大進步。

但是，洗墻照明做得很均勻就很好了嗎？

洗墻照明作為一種設計概念，最早由 理查德·凱利與菲利普·約翰遜兩位設計大師創(chuàng)造，他們稱之為“光洗墻”。它是采用多個隱藏光源組成一組泛光，將墻面均勻地照亮。

他們認為，“讓燈光像水一樣洗過墻面”，能大幅度地提升空間美感。

前面的文章我們談了美術(shù)館的洗墻照明，那么，洗墻照明是不是均勻就好了呢？

白天太陽灑在墻上最均勻了，但其實我們看了并沒有太多感覺。

美術(shù)館之所以把墻面洗亮，是因為以下原因：

一． 突出表現(xiàn)墻上的藝術(shù)品

二． 墻面的光照均勻，觀眾體驗舒適，長時間欣賞眼部不易疲勞

所以，如果洗墻照明滿足了這兩個條件就非常好了，一味地追求光照均勻而忽視以上兩個因素，則是舍本逐末的做法。

根據(jù)上面兩個因素，筆者認為優(yōu)秀的洗墻照明應該做到：

一． 把展品照亮，比展品周圍要亮一些

二．展品周邊的光暗下來且柔和過渡。這樣既可以突出展品，又可以柔化光環(huán)境。

柔和舒適的光環(huán)境能讓眼睛放松，觀眾的長時間欣賞不會感到眼部不適。因此，我們分析一下人的眼睛。眼睛的“最佳視角”是以人向前平視90度為標準，向下傾斜15--40度。這是人們觀看一個物體時最清晰、最舒服的視角角度。這個角度可以大大的延長人的用眼時間而不感覺到疲勞，提高閱讀質(zhì)量。

所以，最適合的展品與燈光布置方式應該是：

1. 展品布置在眼睛的最佳視角區(qū)域內(nèi)。

2. 燈光將墻面照亮，但最佳視角區(qū)更亮一些，然后光照向其它區(qū)域漸變暗。

墻面的光照示意如下圖：

這樣的做法既將藝術(shù)品照亮，又將墻面洗亮，光氛圍柔和卻又突出了展品。

這也很節(jié)能，空間明亮通透，避免光浪費。如果只是將整個墻面照亮，無差別洗墻，過分追求立面照明的均勻，這樣的空間會比較平板單調(diào)，展品不突出。非展品周圍的光除了營造空間氛圍，作用不大，不節(jié)能。

采用洗墻來做立面展示，如果展品表面反射率較高，單靠洗墻照明就夠了。

一般美術(shù)館的墻面是白色的，展品的色彩大多比較豐富，人容易被吸引。

如果墻面是暗色的，展品會被更加凸顯，尤其展品是亮色或者反射率比較高的，如下圖：

但是，如果墻面是淺色的，而展品反射率又比較低，那么單靠洗墻照明是不夠的，還需要通過重點照明去補光。

也有采用寬光束燈具，將展品置于燈光中心，如此展品亮一些，通過大光束的中心到邊部和過渡達到整體效果，也會不錯。

總之，洗墻照明是為空間的展品表現(xiàn)，氛圍營造服務的，只有達到了這個目的，才是合適的。

但除此之外，我們還有需要考慮的，那就是觀眾體驗。整個空間單純的洗墻照明，會讓人覺得太單調(diào)，乏味······

這些問題又有什么解決辦法，照明方面有哪些對策呢？有沒有其它的照明方式呢？當然有。一般有切光照明和變焦照明。

切光照明的燈具，俗稱切片燈，照畫燈，有句話最能體現(xiàn)它的特點：

照畫不照墻――光只會截止在畫框里，看起來像內(nèi)透一樣。 

這種方式極大地突出了作品，畫面的光一般比較均勻，細節(jié)突出。而畫面之外是暗區(qū)，明暗對比讓人自然而然地將目光移到被照物。

早些年推出時，藝術(shù)家們很喜愛，很多畫展，攝影作品展競相使用。

一些紙質(zhì)的文物展示也應用此燈，由于紙質(zhì)類文物是對光敏感的展品，照度控制在50勒克斯以下，這種照度讓展品看起來很暗，采用普通洗墻照明文物不突出。

但是用了切光燈以后，問題就迎刃而解了，非畫面區(qū)域是暗的，畫面看起來反倒亮了。這種以暗襯亮方式很有戲劇效果。

切光照明適合于暗空間，如果空間很亮，其效果會差很多。

其效果與洗墻照明剛好相反，它能突出作品，但明暗對比增大，空間看起來變小，變暗。

所以，空間里這種燈用多了，觀眾的眼睛也會不太舒服。

所以，一般的美術(shù)館空間，門口或者走廊等過渡空間會用洗墻照明，而在局部重要展品處，將氛圍光做暗，再配合切光照明，會起到突出藝術(shù)作品的作用。

 這樣也調(diào)節(jié)了整個空間光氛圍，不至于太單調(diào)。

 還有一種燈光是變焦燈，這種燈就是將光斑調(diào)到與展品一般大小，畫作被燈光籠罩，中心光最強，逐步到邊緣減弱。

專業(yè)變焦燈的光暈會做得很柔和，燈光從藝術(shù)品中心到周邊過渡時，退暈柔和舒適，因此，它既突出藝術(shù)品，又不至于亮度對比太強烈，眼睛舒適感會強一些。

這種燈光應用也很廣泛了，任何空間，如果要突出作品，可以把光斑調(diào)精準一點，亮度高一點。如果要強調(diào)舒適度，把光斑調(diào)大一點，亮度調(diào)柔和，這樣空間亮度對比下降，整體空間會亮一些。

當然，這種空間的光氛圍，舒適度比洗墻照明低一些，但它重點突出了，也省電。

美術(shù)館用得最多的專業(yè)燈光一般包括這三種，在不同的區(qū)域，根據(jù)需要靈活使用。

譬如上圖作品，如果用以上的三種照明方式都可以，洗墻照明會柔和明亮。切光照明會突出作品。不過，如果我們深入分析一下：

這是一幅自然風光的攝影作品，沒有嚴格的照度限制要求，當然環(huán)境光亮一點會比較好。這樣，就可以先采用洗墻照明，把畫作和空間做亮一些。

 不過這樣畫作看起來比較平淡，這時我們可以選一只變焦燈，在圈圈標識的地方補光，把它做得更亮一些，整個展畫就更有層次了。

所以，什么空間采用什么方式，希望達到什么效果，無固定模式，可以靈活調(diào)整。

美術(shù)館是展示交流，收集保存美術(shù)藝術(shù)作品的地方，不同的美術(shù)館也各不相同，如版畫藝術(shù)館、書畫館、工藝美術(shù)館等。油畫類作品比較多的當代美術(shù)館，燈光會亮一些、勻一些，而書畫院光環(huán)境會暗一些。一種比較有意思的說法是：光環(huán)境盡量模擬創(chuàng)作場景。由于油畫的創(chuàng)作大多在室外，故空間光環(huán)境模擬室外光。而書法字畫創(chuàng)作多在室內(nèi)進行的，故其光環(huán)境會模擬室內(nèi)光。

因此，場館的定位不同，光環(huán)境也不相同。故在場館定位時，應確定光環(huán)境的基調(diào)，它包括：

照度

空間是偏亮還是嚴格參照《博物館照明設計規(guī)范》執(zhí)行，如果文物少，當代藝術(shù)品多，空間就會偏亮一些。而如果字畫與文物多，就要參照標準執(zhí)行。

色溫

空間如果偏亮，當代藝術(shù)作品多，色溫會取中性白，如4000K；而如果空間偏暗，字畫多，色溫會取暖白，如3000K。

顯指

燈光無論何種色溫、亮度，都會選高顯指燈光，除非成本不允許。對于暗空間燈光顯指尤為重要，否則難以辨色。

場館定位不一樣，燈光基調(diào)不一樣。而館方或者設計師的想法不同，也會影響燈光。

對于場館燈光，有三種有意思的觀點：

1. 以展品為中心

2. 以人為本

3. 無中心主義，展品、人、燈光都光藝術(shù)空間的一部分

這些觀點各有千秋，這里我們暫不討論各家觀點的對錯好壞，從設計與施工的角度來看，美術(shù)館照明要求是漸進的：

首先，我們要滿足功能要求。無論展品、人、空間主次如何，我們首先要保證空間光達到便于觀展的目的，同時展品突出。這是必須滿足的。

其次，在滿足功能的前提下，我們還要考慮觀眾參觀的舒適性，防止“博物館疲勞”。我們可以從視覺、展線、光氛圍等方面再深入研究，作出調(diào)整。

最后，我們再考慮燈具造型、點位、參觀者的分布、流量等，通過調(diào)整與引導，讓各種元素融入藝術(shù)空間，營造舒適協(xié)調(diào)的空間氛圍。

這樣看來，在不斷深入的過程中，我們不知不覺地滿足了以上三種觀點的要求。

同類展館，內(nèi)部展覽也不相同，展覽不同，照明方式也會不一樣。

不同展館的展覽大多分兩類，即臨時展覽和常設展覽。常設展覽相對固定，臨時展覽經(jīng)常變換。常設展可以對燈光定制，通過燈具造型或室內(nèi)造型讓燈具隱藏，或者燈具與室內(nèi)軟裝結(jié)合，達到見光不見燈的效果。臨展就不太一樣，根據(jù)展覽的變化，燈具需要調(diào)整，故軌道燈用得最多，變焦軌道燈就非常適合，亮度，光斑大小，燈位都可調(diào)，極大地方便了臨展。

因此，即便同一個館，展覽不同，照明方式也不同。

常設展覽可以采用吸頂安裝燈具，將燈體大部分隱藏在天花內(nèi)。

也可以采用發(fā)光膜，能提供面光與點光的定制燈具。

當然，也可以采用專業(yè)軌道燈。幾類燈具組合，達到完美效果。

臨展空間就不一樣，幾乎都是軌道燈。主要是考慮展覽的變化，如果燈具固定了，展覽有任。

何調(diào)整，燈具的位置、亮度、光斑大小都沒法動，展覽就沒法打光了。

美術(shù)館的燈光基調(diào)，照明方式確定了，接下來需要關(guān)注燈光質(zhì)量。

以前做博物館美術(shù)館，經(jīng)常聽到一些專業(yè)人士談“光傷害”，要防止紅外、紫外輻射等等。

但是到了Led時代，再談紅外紫外輻射已經(jīng)是一個偽命題，因為即便用嚴格的標準，led光源的含量還是偏低，我們要關(guān)注的倒是藍光傷害。早前比利時的研究人員發(fā)現(xiàn)，LED光源能夠使19世紀繪畫大師凡高常用的鉻黃顏料發(fā)生化學反應，導致顏色改變。（資料來源：人民網(wǎng)／文化／滾動新聞推薦　2013年01月11日）

由于光的輻射能量與波長成反比，LED光波中的藍光波長最短，故對于顏料影響最大的可能就是藍光。而對于LED光源，色溫越高，藍光成份含量越高！比較簡單的控制藍光的辦法是注意光色溫，《博物館照明設計標準》對于人工光的色溫有要求：

“一般展廳直接照明光源的色溫應小于5300 K,文物展廳直接照明光源的色溫應不大于4000 K”通過這些標準指導，對于光的傷害也有一定的抑制作用。

除了光傷害，我們還要注意眩光、亮斑、色容差、顯指、雜散光等，以下通過圖例一一說明：

１． 雜散光：燈具投到天花的雜散光，需要去掉

２． 亮斑：燈具光束角過小，造成投光不勻，產(chǎn)生亮斑

３． 眩光：燈具防眩角過小產(chǎn)生的眩光

４． 地面產(chǎn)生不需要的亮光帶

５． 燈具洗墻或投光不勻造成的亮斑

６． 投光的亮區(qū)不在展品上，在展品上方

這些都需要通過照明設計，燈具選型及燈光調(diào)試來一一解決。

如果這些問題都考慮到了，空間氛圍就會很好，燈光與室內(nèi)整體設計相得益彰！下圖是一個藝術(shù)品展示空間的實景：

１． 空間簡約，大方。沒有繁雜的裝飾，顯得空間大。

２． 畫面通過暖色的布光，突出藝術(shù)品。整個空間光色偏白，暖白色溫的重點照明讓畫面突出，不過，由于燈光十分柔和，燈光與環(huán)境光，藝術(shù)品與墻面沒有區(qū)分界限，融入感強。

３． 冷色的，偏藍的自然光給空間以清新、自然之感。它與暖色的木板，燈光相呼應，整體層次更加豐富，不再單調(diào)。

４． 墻面反射的人工光與天窗的自然光，作為環(huán)境照明均勻柔和地灑在地上，給游客安全舒適之感。

所以，好的空間光氛圍，通過優(yōu)秀的照明設計，專業(yè)的照明產(chǎn)品，細致的燈光調(diào)試，才能打造令人流連忘返的光環(huán)境！